互联网音乐的美丽新世界在哪？-国土报中文版

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Itunes音乐节sxsw已经结束，五天明星阵容的音乐场景，所有观众免费购票，苹果仍在定义新的产品体验和商业模式，即使场景是免费的，动机是简单的反馈还是挖坑赚钱？在互联网时代，改变的不是唱片业和数字音乐，而是整个产业链本身。数字音乐本身并不代表整个网络音乐。看看国内对“流媒体”、“音乐人”和“众筹”的关注，讲述象牙塔的故事和局限性，如果不走出原有的思维模式，我们就无法看到音乐的新世界。

互联网音乐的美丽新世界在哪？

被困在象牙塔里的流媒体游戏与新世界机遇

2013年，苹果的itunes商店发生了两件微妙的事情:第一，年底碧昂斯在itunes上的同名专辑打破了苹果商店第一周的销售记录，但全年的数字音乐销售呈现整体下滑；其次，苹果新推出的itunes收音机在流媒体服务中跃居第三位。排名第一的潘多拉今年2月宣布其注册用户超过2.5亿，排名第四的spotify准备以80亿美元的估值上市。然而，与此同时，贫困音乐家的支票也在社交网站上被曝光(请出去并左转欣赏支票)。传统数字音乐和流媒体之间的“取舍”可能被误解为流媒体将是未来音乐的主流消费模式。国内外的音乐服务制造商很快跟进。虾米和酷狗专门制作了广播产品，耳机制造商推出了惊人的节拍音乐，网易云音乐也推出了dj节目来增强流媒体。

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然而，不管流媒体有多流行，音乐家的生活环境并没有改变。国内很多流媒体服务都比较便宜，还没有唤醒用户的消费动机，这说明流媒体服务还没有发展成为不可或缺的产品，在音乐体验方面也没有跨越式的创新；此外，移动端的产品更难加载广告，这与健康的商业模式和产业生态相去甚远。在这里，笔者试着用两个问题来挖掘流媒体的价值和本质。

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首先，流媒体的负载是多少？换句话说，流媒体会成为大众音乐消费的主流方式吗？流媒体能在后唱片业时代撬动音乐市场吗？答案是否定的。

流媒体不能构成用户的数字资产，不能满足用户“自由播放”和“深度聆听”的需求，也不能取代唱片和传统数字音乐所指向的需求。同时，流媒体服务没有直接的购买价值，产品的分配依赖于权威和经验。流媒体的使用场景大多在移动终端和普通扬声器的设备环境中。极端而言，没有多少用户会用高保真设备听收音机，因此音质的差异不会成为产品体验的关键变量。流媒体是面向用户的轻量级音乐推荐和情境服务，也是唱片公司和艺术家的推广媒介。音频本身很难承载广告。即使有一间空客房吸引了更多用户，空商务客房也是有限的。因此，流媒体本身并不容易形成一个自支撑的消费产品，产品分配的增量需要扩展到外部，比如对接和补充直接构成数字资产的下载服务，或者直接向耳机等硬件提供流媒体服务。流媒体负载最多是音乐闭环服务的一部分，独立流媒体的道路将越来越窄，在中国挖墙角的行动也已经开始。例如，豆瓣调频提供收听和标记，虾提供收听，标记和限制下载。网易云音乐导入豆瓣和虾的红心和歌曲列表，直接提供无限下载。象牙塔中的空价值有限，专业版和收费会员的效果已经初步验证，但象牙塔外扩展流媒体对接服务的可能性仍然是无限的。

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其次，流媒体的增长证明了什么？快餐音乐消费正在进一步扩散。

起初，单曲比专辑更受用户欢迎，现在更常见的是发展成一种“听你得到的”音乐消费模式——而不是传统的先听，然后下载(或购买)的消费模式，这可能需要以后管理。传统的数字音乐消费模式(试听-下载-播放)正在逐渐瓦解。用户正在向两极分化，一极是质量的趋势——对音乐质量和享受将有更多的要求(包括音乐属性如音质、封面和id3信息，以及环境属性如试听设备和现场气氛)。根据体验的不可逆转性，用户更容易接受和习惯更高质量的体验，原始的强制体验将逐渐变得平民化。另一方面，它顺应了这一趋势——它将减少消费音乐的成本(包括支付的费用，以及享受音乐体验的时间和精力成本)。流媒体直观的情境服务和平面体验模式正好迎合了这一阶段用户的需求和习惯。

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流媒体本身并没有移动传统数字音乐的奶酪。asymco的知名分析师霍勒斯·德迪乌(horace dediu)提出，越来越多的应用占用了用户听歌曲的时间，但更重要的原因是多样化的娱乐方式吞噬了传统唱片行业的奶酪。换句话说，itunes radio不一定会吞噬itunes的原创音乐销售，但会弥补传统数字音乐面临的更多损失。如果用户不多听电台歌曲，他们对新专辑和艺术家的了解就会减少，从而引发更少的购买行为。你还记得乔布斯在推出itunes时讲述的故事吗？我们先听收音机里的歌曲，然后有针对性地去唱片店买唱片。itunes为所有歌曲提供免费试听，让用户更直观地理解音乐，然后选择是否购买。然而，在快餐消费时代，试听几十秒本身成本太高，所以用户面对质量趋势的规模远远小于跟随趋势的阶段。流媒体仍然是一个重要的推广载体，也是音乐等娱乐方式争夺用户和时间的重要战场。

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如果流媒体的价值不能在自身之外得到充分发挥，象牙塔最多只能增加版权收入，被动迎合不会导致本垒打。除了与硬件对接和下载/购买服务(这些现有的制造商正在努力)，公共广播权利也将是一个新的世界的机会。即使让更多用户单独听歌的启动仪式不再是开放唱片，商场、酒店、餐馆和更多的服务行业将更需要音乐，而且不是每个餐馆都需要雇佣dj。互联网公司提供技术和渠道，唱片公司和艺术家提供公共广播权，这可能会开放。毕竟，海底捞和肯德基都在使用盗版，他们都非常需要音乐服务。但是，您不能将现有的调频产品标记为商业版本，也不能向商家提供excel格式的授权曲目。即使完成了，商家也应该付钱，你至少应该提供更高质量、更安全、更容易直观操作的音乐服务。在这一点上，要描述商业服务流媒体的合适形式，它取决于产品狗的气味。

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“音乐家”的短命产品与数字出版的开放计划

豆瓣是国内音乐家产品的先锋，在三个方面处于领先地位:艺术家和作品的数量和质量(内容的聚合和积累)、作品的表达自由(作品的展示形式)以及与互动社区的整合程度(用户关系的直接运作)。后来的追随者如虾米、百度等。，尽管它们具有资本和流动的优势，但它们的效果并没有显著改善。然而，豆瓣音乐人本身是一种设计缺陷和价值逻辑混乱的产品，这注定了大众音乐服务仅限于少数民族。许多国内音乐家的产品寿命很短的原因是产品的价值和用户根本没有联系。

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在产品形式上，豆瓣、虾米、百度的音乐人与音乐图书馆、电台(流媒体)是同一个级别的产品，可以作为音乐用户收听的终端消费产品，但是有多少用户能够理解“音乐人”的含义，用户只需要直观地了解歌手/表演者/艺术家的名字。少数热爱独立音乐的听众通常可以从音乐类型中找到歌手/歌曲作者的分类。因此，音乐家产品目前的效果是为少数独立的音乐爱好者提供快速链接。对于更多的用户来说，这是好奇和不理解，这不能构成内容体验的有效触发(或迅速增加独立音乐爱好者的规模)，它只是不能直观有效地将独立音乐植根于多样化音乐内容的一部分。

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就产品的初衷而言，口号是支持原创音乐的发展，但音乐家真正需要的是什么呢？

首先，连接制作资源，帮助能力有限的音乐家将演示制作成完整的作品(包括歌词、录音和后期制作)；

第二，连接媒体资源，将作品推给用户；

第三，展示你自己和你的工作；

第四，连接用户资源和管理用户关系；

5.将市场资源与创收渠道联系起来，包括在线委托(向itunes、亚马逊、facebook和spotify销售作品)和离线媒体(一方面连接表演资源，另一方面推广传统媒体和活动，如选秀、广播和音乐节)。

现有的音乐家产品只做了第三点，第四点在豆瓣菜和虾中几乎没有做，而更重要的第二点没有突出的效果。例如，如果你真的想推广独立音乐家和独立作品，不如创建一个“音乐家”版块，而不是增加独立音乐在原创新歌推荐、主题活动、推广话题和流媒体中的比例，就像如果你希望更多的鸟类和动物在城市大门中流通，打开大门比在它旁边挖一个狗洞要好。在第五个方面，cdbaby是网上委托服务的标杆，街头声音是一个较好的模式，但其规模有限。许多制造商不做连接生产资源的第一服务，这是由于缺乏市场预期，很容易吃力不讨好。但是，如果第一点和第二点做得不好，就很难在后续的递进点上取得突破。象牙塔里的音乐家产品是百度的100模式自媒体运营。挖坑，发展取决于你，少数明星将在当地受欢迎(享受核心流量和用户)。

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即使“音乐家”的产品不能在短期内换取可观的利润，许多互联网公司跟进的原因包括与唱片公司玩游戏的阴谋和版权。由独立音乐家发行的作品往往是免费的。对于更多不知名的音乐家来说，多赚几美元远不如交换几个听众的机会重要。如果独立音乐家的作品在整个音乐库中占有很高的比例，版权成本(内容成本)将会大大降低。然而，这一天还很遥远，许环良担心“市场上充斥着低成本音乐，这将导致更少的高质量音乐”不会轻易到来。第一个原因是用户的选择包括美学元素(他们通常可以在选秀中投票选择更高质量的作品)，第二个原因是互联网公司离用户“听其所指”的能力还很远，因此没有必要进行这样的竞争。如果“音乐家”的产品和用户价值被很好地结合在一起，唱片公司也会受益。如果有更多的音乐创作者在音乐家平台上发表他们的作品，唱片公司就不必去各种比赛场地去争夺要创作的歌手。

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未来，音乐市场的竞争将会更加激烈，我们期待的新世界将会出现。对于优秀的音乐家来说，即使他们不去看才艺表演和电视节目，他们也可以拥有你的观众和收入，即使你的歌曲没有被覆盖和演唱，他们也有机会制作自己的专辑；对于更多的听众来说，即使你不看《我是歌手》，你也可以了解通用，即使你不看《快乐男声》，你也可以听东野的董小姐。的年代，还是收集了一张“安河桥碑”。

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众筹:左手把地面画成监狱，右手四处挖掘

去年，虾做了几次众筹。即使表面是成功的，但本质效果并不好。例如，王峰和梁翘柏定制专辑的众筹，王峰的唱片本身就是唱片店和网店的热销品类，不能构成代表性；梁翘柏是一个著名的制作人，因为《我是歌手》又一次登上了舞台，所以很难找到同样的项目，而且它是不可复制的；李与的另一场“虾网演唱会”在20天内实现了10万元的众筹预期，而当时一人在李的费用已经达到了30万元，即使众筹成功，也有可能赔钱。

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将视角转向众筹网站后，李智在点名时间和乐瞳音乐发起的众筹项目取得了成功。如果李智在微博或微信(带有支付链接)上发起数万个众筹项目，有多少人可能会失败？换句话说，众筹产品尚未成为这些成功项目的第一要素。然而，如果我们不采用kickstarter模式，用“互联网思维”重新审视众筹项目本身，音乐市场至少会打开两个新世界窗口，这是值得一试的。

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第一个窗口是“垂直众筹”。最初，艺术家是唯一的发起者，用户是被动的接受者。然而，根据互联网精神中的“自由人的自由交往”，用户也可能是发起者，甚至项目的任何参与者都可能是发起者。资金提供者(普通用户或土豪)、场馆提供者(校园协会或共青团委员会、住宅、文化宫和场馆)和广告赞助商(商家)可以是发起者或接收者。从给予和接受到一起工作来完成一个项目(做一个记录或者举行一个表演)，更多的可能性将会出现。

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第二个窗口是“预售”。从目前的众筹项目来看，大部分都是预售模式(先付款，然后再返还，有些项目即使达不到目标也会返还)，如果有更多的唱片公司和艺术家参与进来，他们就会开阔眼界。任何记录都可以以“预售”或“众筹”的形式发布。只要是保存原版或完好无损的旧唱片，就可以随时筹集资金(如5000张)100张唱片都可以制作出来)可以重印，即使是新专辑，除了第一张限量版光盘或特别纪念版之外，这种模式可以用来限制发行成本，或者用市场反馈这种方式来决定新作品的发行机会。

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