本篇文章1749字,读完约4分钟

肯定是不平凡的一年。 从“最初的惊讶”到缓慢的“习惯”,我们多次见证着历史。 受严格的防疫要求和流媒体异军突起的影响,世界电影领域将面临新的洗牌和重组。

虽然为疫情快速发展的电影领域按下了“暂停键”,但随着全球电影领域的恢复,许多国家的电影院线相继重启,一些电影制作项目也开始重启。

年7月26日至8月3日,第14届西宁first电影节如期举行。 水母影业创始人陈学良、谢261∈和论坛嘉宾文牧野、刘露、魏书钧导演就疫情下的电影产业投资和快速发展进行了深入的交流与探讨。 以下是部分交流的实录。

水母影业联合创始人谢261∈菲问:

我是水母影业的联合创始人谢261∈菲,企业主做电影投资,我们想发掘和支持有点创意的年轻导演。 现阶段,我们的年轻电影人似乎越来越多的人关注个人身边的故事。 把眼球锁在家里,这样的类别看起来主导着年轻电影人的创作方向,容易给人错觉,我们年轻电影人只有门前的一亩三分地,似乎对外面的世界漠不关心。 这次我也想问问几位老师,像我们年轻的电影人和去年很火的短片集《爱,死亡和机器人》和饺子导演的动画短片《打,打大西瓜》这样的短片是横向的。 你觉得现阶段我们的年轻电影人有点问题吗? 如果有问题的话,那个问题在哪里?

图为水母影业谢261∈菲对论坛嘉宾的提问

刘露:

我和文牧野导演的电影都是身边的故事,都是我们自己经历的,故事虽然不远,但是我们的生活,我们的思维,所以我把它描述出来,可能和某个导演不一样。 但是,一些创作者通过生活经验,直接借鉴生活经验,用许多兴趣和人的故事结构来表现它。 我认为这和有没有更大的参加者没有关系。 因为人的感情是相通的。 如果这段感情真挚,你用讲好故事的方式表达,他一样有参与者。 当然,感情中有中青和小众。 我的感情是中青方向的。 所以,我认为年轻创作者的前两部作品用最真挚的感情表现出来的作品很好。 否则,他会抓住虚空的所谓感情,他不会理解这个东西。 这反而是不好的表现方法。 或者说,不排除有些人感情比较广泛,比较特殊,能理解生活以外的东西,但我自己的作品来自生活中。

图为《驴得水》导演、编剧刘露

文牧野和魏书钧:

复议,我也同意刘露老师说的。

水母影业联合创始人谢261∈菲问:

这次,我们在first电影节上发现了一部很棒的电影《哈日夫》。 我们个人和电影领域的导演都认为这是具有普遍价值的。 也就是说,这是一部全世界都能理解的故事电影。 从中国电影“走出去”的角度来看,我们觉得越来越需要这部电影了。 用世界语言讲中国人讲的故事,几位老师认为我们的年轻电影应该怎么做? 另外“中国特色”这四个字,应该留在我们的电影制作行业吗? 我们什么时候能让中国电影走向世界?

刘露:

我看过一部电影叫《哈日夫》。 我确认了这部电影在流泪。 但是,作者在创作之初并不打算适合谁,而是写了蒙古马。 也就是说,是他个人的感情。 所以,他没有赋予民族意义。 而且,他用很种类的电影故事来讲述身体和动物的感情。 他没有前期想的特别的意思。 大家都觉得它很漂亮。 他的感情很真挚,他在说故事。 在家和三岁的女儿一起看,没想到她会哭,所以这部电影的感情很朴素,就连还不会说话的三岁孩子也能接受这种感情。 所以,这个故事很真挚很容易打动人。 这就从创造者的感情开始。 至于中国电影是否也能被国内以外的人看到,只能说他们没有接触,并不意味着他们不擅长。

文牧野:

更不用说我们走出国门了。 我们都在自己熟悉的土壤里。 像大树一样,根越深,树枝越长。 所以,核心是扎自己的根,扎进去再出来。

图为《我不是药神》的导演、编剧文牧野

“核心扎了自己的根,扎了出来……”这是这次瓷砖论坛最动人的话。 水母影业的联合创始人谢261∈菲谢对此也深表赞同,赢得了现场的掌声。

图(从左到右)为导演/编剧魏书钧、文牧野、刘露、主持人段炼

近年来,我国电影领域经过长期快速发展形成了一定的规模,电影市场进一步扩大,成为重要的经济体,对经济社会的快速发展产生了一定的影响,但从国际电影市场的角度解体,目前我国电影的快速发展还存在一定的问题。 这是因为为了促进我国电影领域的稳步发展,应该认识当前电影的快速发展形势,确定未来的快速发展趋势,探索中国电影特色化的快速发展之路。

来源:国土报中文版

标题:“水母影业与著名导演们在板砖论坛对话”

地址:http://www.g3gw.com/new/30152.html