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【编辑】在颜值时代，演员能否以提高自己的修养为职业信仰，关系到中国电影行业迅速发展的未来 年4月，楚尘文化出版了演员方子春和丈夫宋苗共同创作的《一道菜:我眼中的北京人艺》(中信出版集团发行)，表现出对焦菊隐、欧阳山尊、青天野、吕中、朱旭等41人“人艺”艺术的不懈追求，吴刚、濮 作者方子春是北京人艺著名表演艺术家方琏德的女儿，从小在人艺大院长大，亲眼目睹和目睹了北京人艺的人和戏剧 她在书中向网友展示了这些演员屏幕外不为人知的另一面 根据41名艺人的经验，你会更深入地理解“戏比天大”、“没有小角色，只有小演员”、“一瓶料理的精神”。 信息介绍栏请被授权摘抄书的一部分复印件各发行一篇，响应网民。 今天我们发行的是演员吕中的口述 成功的人、对生活有热情的人、对自己总是冷静注视的人，到了古稀之年一定会自我总结。 自己走的路，对周围的人和发生的事持态度，有深刻的认识 我想吕中是这样的人 生活中我们接触不多，但每次见面都会给我带来很大好处。 她在心里的地位就像老师，也像父母，和她在一起，尊敬的心情比亲切的心情更强烈 啊，我这么说，我们不亲密，总是可以从她那里接受教育。 说到这次访问，她很忙，我去她家好几次，她都没有 直到有一天早上，我们去得很早。 她们一家还在吃早饭。 我像邻居一样坐在餐桌前，她一边吃我们一边说话。 没有社交辞令，没有假把戏。 她三个人吃完早饭，离她出发演戏还有一个小时 吕中赶走了我，让我决定拜访她的时间，她有话跟我说。 说话，不要着急。 请好好说话，说出自己想说的话。 我在约定的时间再次来到吕中老师家。 她早就准备好对话了，我们很快进入正题。 吕中老师的谈话过程中我几乎没有中断她，所以我听了，回家后整理了完美的发言稿，给我看了从小角色演的大演员。 “安静点，我想写点什么 不是回忆录。 因为回忆录只是自己走过的历史。 我想写的是，直到无知的毛孩子成长到今天，自己感悟到的很多东西。 想说的中心意思是北京人艺老同志对我的关怀和我从他们那里学到了什么 河北省剧团“雷雨”的剧照(拍摄时间不详)、方瑞(左一)和吕中(右一)进行了同样的公演。 “1980年，我去了“茶馆”的剧组。 我出演了欧洲，震惊了德国、法国、瑞士的同事和观众。 戏结束后，掌声经久不衰，观众无法离开，几次闭幕 在访问欧洲之前，剧场领导必须认识到改革开放，我们的戏剧走出国门，与世界文化进行交流，让世界了解我们中国的文化和艺术是什么样的。 “文化大革命”期间，艺术表演停滞，因为我们对西方缺乏了解。 “为了便于海外交流，在海外公演之前，全院举行了艺术总结大会。 艺术必须繁荣，特别是为了恢复旧戏，大家一起总结 所有的老演员都总结在一起，在走在路上的艺术路上，收获谈了什么吗？ 很遗憾是什么？ 话说得很具体 然后，剧场组织了读书会，阅读了欧洲戏剧和中国戏剧的迅速发展史，请戏剧学院的老师向演员报告 “我没上过艺术大学。 高中毕业后进入河北省话剧团的学生班，1973年调到北京人艺。 这个读书会期间，我学到了很多。 补习大学课程，等于读了研究生。 那时在练习场，哪个演员不来就替我站一会儿，一演戏就拼命演了 “吕中老师说河北省话剧院，我得支出话题。 因为叔叔方瑞担任那里的副院长，和吕中阿姨还在很多戏里是搭档。 正因为有这些因素，我们两家关系一直很好 她继续在《茶馆》中扮演支持宦官的宦官小牛。 第一幕结束后扮演学生也没有戏。 所以，我没有谢幕的计划。 有一天夏淳导演说:“吕中君必须参加谢幕。 报纸上有专门报道这个宦官哑剧的复印件。 ”海外流行哑剧，没有语言，完全用行动动作表达内心思想，让观众接受。 因为这被认为是高尚的艺术。 哑剧是现实主义，他说，在“茶馆”里的现实主义表演有着久违的亲近感。 现实主义的东西一定来自生活，观众熟悉，乐于看到，理解，容易接受 “我的这个角色是侍奉旁边的宦官，一直观察语言，伺候周到，努力工作，梦想将来到达宦官的位置。 我总是跟着老超(童超)扮演小牛，是个诈骗，看别人脸色行事的人物。 “我羡慕欧洲的伙伴啊。 他们在《茶馆》里同台的演员居然生活了两三十年。 我们几乎没有。 我们所有的剧团都是临时集合的。 你们合作默契，结构严谨，互相交流，我们特别羡慕。 《茶馆》剧照( 1979年拍摄)，(从左开始)张瞳装饰唐铁口，吕中装饰小牛，童超装饰庞。 “欧洲之旅结束后回北京开总结会，这次欧洲公演，北京人艺又开始走上了现实主义这条路。 」，吕中话锋一转而谈及我胖父亲对北京人艺风格的建树。 这是我第一次听说 吕中老师说:“方瑜德老师是特别的兴奋派，‘大家那么喜欢，我们一定要走。 “只有现实主义的东西深入人心，才能给人以真、善、美的教训 “以上的一滴，在我的艺术道路上养活了我 出国后，我自己的体验有了很大的提高。 就像秋天雨后的玉米地一样，我听到玉米的“滴答”声，迅速成长。 “为了扮演《茶馆》中的宦官，童超向我介绍了很多关于宦官的书。 每天登场前，童超都会扶着我的手，摇摇晃晃，像坐在车里一样，直到就这样上台，“牛，我们必须登场。 ”然后我们带着人物的感觉登场 老演员的这种敬业精神，只要细心，找到这种感觉，童超就融入了庞太监这个身体 我演的小牛继续当小宦官，侍奉老宦官 看他的眼睛颜色，挥动手帕铺在桌子上，把东西拿到他手里，啪嗒啪嗒地摆着 他咳嗽了一下，赶紧给他捶肩膀，服侍了那种舒适 这就是我，宦官小牛的登场任务，戏里是我应该完成的，观众都看了，称赞了这个演员。 “另外，童超老师上台前一定要检查自己的肩膀是否很紧，如果坚持的话就证明心情没有放松。 必须找到自己紧张的根源。 是有杂念还是找不到角色？ 如果体验正确，自然不会紧张 演员，不演戏的时候很好，一登场，就裹在腿上。 这证明你还没有完全放松。 “我听着，不知不觉地掉下了眼泪。 也许很多人不理解我的眼泪，吕中老师理解。 这些老同志很简单啊。 年纪大了，非常简单。 他们可以互相嘲笑缺点，但嘴里说的都是艺术。 “每次的旅行都是我很好的学习机会 在首都剧场的公演，彻夜各自回家了 只有在外面上演的时候，才有机会和这些老演员一起吃饭 结束了，大家还在兴奋中，老同志们有是之、英若诚、朱旭等，提着一瓶酒，过夜，找个地方，喝一口。 一喝酒就有精神了，天文地理，山南海北说 于是之有点结巴地说:“今天你的戏，特……特……特！” 对方说:“我从那时开始就有感觉了。 你对我有了反应。 “就像打乒乓球一样，你来我来，演员之间都能接。 我们拿着饭在旁边看，真过瘾 “我能想象这些国宝大师在一起的样子。 吕中老师解释说。 朱旭叔叔也提到了。 演出后的小聚会似乎不是宴会，但胜过宴会 这是一顿离开“茶馆”进入“酒馆”的精神大餐，公演后心情不错，消除不了疲劳，睡不着觉。 对吕中这样的观众来说，舞台下是另一出戏，又是一堂课 吕中先生结束了“茶馆”的故事“小井胡同”。 “1985年《小井巷》中我扮演了一个小媳妇，有一天，在台上，突然感觉像抓住了这个身体的东西。 改革开放后，“唯成分论”消失了，她吃着它支撑着自己，所以我走在林连昆老师面前时，摇摇晃晃地抬起头来。 演戏后，林连昆老师对我说。 『今天你这一点感觉很好，那种摇晃，是这个身体的东西。 “当时我无意识，但他一注意就提高，拉了。 “我以为有多好！ 这样的帮手，这样的人和人之间的关系今后也会有吗？ 吕中老师又说了。 ”有一次，我说了一句话。 ‘那也能演好戏啊。 ”朱旭老师说:“错了！ 错了！ 错了！ 演员能演一辈子特别好的戏是很大的幸运 你可以在这部戏的各个方面提高大块。 这些是你的营养和资本，铺在你身上 一个演员演了一辈子戏，抓住时机，一出戏可以提供你很多方面的学习机会。 一个剧本好，就给你创造人物的机会。 旁边的人物都很好。 反馈归你就行了。 就像高水平的篮球比赛一样，水量会增加。 演戏才能成为好演员，不是！ 处理所扮演的角色，必须像处理戏剧一样认真、认真地为自己铺平道路，机会给有准备的人 只有有戏的时候，才可能有用 ’’这就是‘只有小演员，没有小角色’的道理。 “我扮演的宦官和丁宝，背后有非常深刻的背景 不学习，就不要好好推测，不用心创造，以后拿什么演戏？ 老演员们随时随地帮助你，学习平时聊天过程中多本书得不到的知识，给北京人艺留了一句话:“聊天是学习知识、成长的非常好的方法。” ’无任务、无拘束、无功利、无境界的闲谈是演员补充知识的课程 《小井胡同》剧照( 1985年拍摄)，(从前排左边开始)王德立装饰三个孩子，吕中饰小媳妇，李廷栋饰吴七，王领饰刘阿姨，林连昆饰刘家祥。 “得不到北京人艺这一财富 传承，传承，传承是什么？ 万变不离其宗，最终回归“人”一词 老演员不是用理论告诉你的，而是自己的实际行动 你在做艺术。 戏剧代表着人。 人真的必须传达善美的精神。 你不理解角色，用什么传达？ 1990年我去拍电视剧《你为谁辩护》。 是我第一次拍的大戏。 广播后，于是之和梁秉毅在外地写剧本，在酒店看了，回到北京后见到我说:“我们看了。 我觉得你这个孩子真的很棒。”。 “那一年我五十岁了 一天晚上，戏结束了，没想到方瑛德老师打来了电话。 『吕中啊，我看了你的戏，演技很好，人艺演员，没有任何缺点，我都很兴奋。 “我非常感动。 老演员很无私，希望年轻演员有好的作品。 “北京人艺不主张演员轻易拍电影。 曹禺说。 “演员拍电影时，出现了各种缺点，舞台剧演得不太好，不认真。 有人问:“很多戏剧演员带着范儿出去了，吕中是怎么自然转换的？” 我真的听说了北京人艺，真的看了，真的交流了，真的体验了人物，电影和舞台没什么区别啊 舞台只是直接面向观众，电影通过屏幕面向观众 艺术上两者没有区别，都是创作人物，都要有深刻的体验，有鲜明的人物形象 但是，表现形式不同，戏剧必须运用舞台，让观众听到、理解，夸大为把握不好是不对的。 应该像照片一样放大，在舞台上放大体验过的生活和理解，不会因体验过的放大而改变形状。 电影的表演对着镜头，一片一片地持续着。 这是因为对着镜头一定会回到最真实的情况。 舞台上和观众有距离，所以一定要放大，不要夸大，要根据真相放大。 这就是北京人艺始终强调的体验生活的重要性 “当时的吕中老师已经从初露端倪的女学生那里成长为有自己意见的成熟演员 她谈了“海鸥”，谈了“请君入瓮”，谈了我熟悉的剧目，还谈了艺术风格和人物塑造的问题。 她说:“现实主义的表演需要迅速发展、变化，会变得美丽、更好。” 总是用一种方法表现就僵化 北京的人艺不是已故自命不凡，1981年英国导演托比·罗伯逊要求他“入瓮”。 1991年苏联导演叶甫列莫夫的《海鸥》，是各国艺术各方面都想丰富人艺的舞台。 “北京人艺在戏剧过程中，一直歌颂真善美，抛弃假恶丑。 这是因为在进入生活体验角色的过程中，戏剧有很多好东西，在不知不觉中，反而教育演员。 扮演善良的人，只是演戏和演员真的心动是完全不同的 想象一下观众的反应。 你会感动观众的。 “扮演假丑陋真的有必要成为坏人吗？ 不，演员对真善美有深刻的体验时，自然知道什么是假恶丑，由此产生了深刻的厌恶感。 只有从宣扬真善美的立场，创造虚假丑恶的时候，才会变得深刻 “为什么说北京人艺的老演员们是学者型的呢？ 因为他们要扮演人物，必须深入体会，不断读书。 在排练的过程中，不断地捕捉扮演的人物，为了这个心理学、美学、哲学，你不擅长什么？ 要表现各种人物，必须知道人物的形状。 因为这本琴棋书画都要精通 和京剧院的演员学京剧，和杂技团的演员学曲艺，陶冶情操 “1979年复排《雷雨》花了八个月。 我在参加旅行团的时候，继续演戏。 郑榕、胡宗温、谢延宁等老师带我们做了小品 做少爷的张瞳和小品时，“萍，你喜欢我吗？ ”。 在场的所有人都满面笑容，是不是很繁茂？ 现代派人物来了 “剧场组织了18个下乡体验生活，我们称之为‘18棵青松’。 我和赵颜如住在大炕沿，我和她说话，说自己不漂亮。 将来演不了大、洋、老戏 赵韮如说:“成千上万人不要这么想。 演员最重要的是提高自己的素质。 你必须通过学习掌握知识，让别人理解。 比如“巴黎圣母院”钟楼怪人卡西莫特是美与丑的典范 我觉得你不漂亮，全方位培养艺术素养。 这是对美的感觉，不知不觉中自己的气质变长了。 这个不能拿钱买。 我不能美容。 我不是个漂亮的演员，但我从没失望过 美国很多演员也不漂亮，但能发挥特别好的作用的是，取决于自己的艺术修养，心灵之美是第一。 “如果人本身就是哲学，演员不擅长获得人的话，就拿着什么去塑造人物。 要知道自己的古老，不要假装大蒜。 在演艺平台上不表现自己，而表现真善美 “刚到河北省，上台演《红旗谱》，我想演老太太，脸上画皱纹，满脸画道子，结果把自己当大狸猫，大家看着笑了。 “哈哈……”哈哈大笑 如果桂苓叔叔和我的老师不从里面的房间出来，我想听吕中老师继续这样说话 我想知道他们时代的故事。 我想看看他们怎么演戏，怎么演出，怎么喝酒，怎么唱京剧。 舞台下，在戏里外面，在朦胧中灵魂醒来又回来，像我一样我昏过去了 记得戏如人生，人生如戏 吕中的话不想删除，我不想去掉标点符号。 这里需要学习的东西太多了，想给大家看的东西太多了。 这才是无私的帮助 谢谢你！ 吕中先生！ 《一本菜:我眼中的北京人艺》的本封(这篇文章的标题是编者加的，原题:“吕中——从小角色中出来的大演员”)(这篇文章来自澎湃信息，越来越多的原创信息请下载“澎湃信息”app。
