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文丨大静:有多少人没听过我乐团的歌？ 我最喜欢的是我的乐团，胜过爱《萧敬腾》。 在《这是原创》的第一集中，萧敬腾在几十位原创音乐家面前提出了感想。 他嘴里“最爱”的狮子合唱团于年进入内地观众的视线，那时“狮子”成立正好一年，在湖南卫视“歌手”的邀请下成为了先发阵容的一员。 在这个赛季的节目中，他们演唱了《lion》、《你是我最喜欢的女儿》、《百年孤独》等共计13首曲子，最终在决赛中摘下了季军——但是，《狮子》没有给内地乐坛留下足够的印象，而萧敬腾和张杰、杜马希的节目。 有趣的是，同样是“歌手”的舞台上，从苏打绿出道的吴青峰在今年的首发阵容中一发不可收拾地出现了 去年年底，吴青峰和经纪人林晓哲合同到期，苏打绿的最新打开方式变成了“不单飞解散”。 首先休团再次是核心人物的单飞，这曾经在“小清新”风靡两岸三地的六人管弦乐队已经很有名了。 事实上，不仅是狮子合唱团和苏打绿，乐队集体陷入了瓶颈。 以前的天团解散，人气下降，名字死了。 现在站在粉丝经济中心的是，前面有回国四子、四大流量、四大墙头，后面有《创造101》、《偶像练习生》横空出世的杨超、蔡徐坤、陈立农……粉丝们很乐意为新流量们做数据，所以ok 如果没有台湾鲁蛇一代输出的新生代，就是这个。 beyond、黑豹、五月天、两岸三地的“乐团时代”是华语流行乐坛，管弦乐队专门指能写语言、作曲、创作音乐作品、演奏、唱歌、完善舞台表演的多个团体，小虎队、S.h .。 由于地区差异和听众的语言习性不同，管弦乐队也被称为乐队，两者之间没有很大的差异 在中国人的地区，管弦乐文化最早在香港兴起 1964年the beatles访港后，香港第一个乐队潮萌发，温纳乐队的前身loosers、lotus、罗文四步合唱团等乐队诞生 但是，由于社会制度、文化、语言等多方面的原因，这个乐队文化停留在本土的培养上，无法越过狭窄的香港接触内地听众---直到殿堂级的beyond出现 beyond成立于20世纪80年代中期在香港爆发的第二波乐队潮中，成立了太极乐队、达明一派、raidas、格拉斯·霍珀、小岛乐队等，打破了香港乐坛“三王一后”的寡头结构，将乐队文化引向全盛时期，“真正的 香港乐队建立了乐队文化的基本“框架”。 例如，团员“标准”是吉他手、贝斯手、鼓手、键盘和声乐。 乐队风格可以从beyond的“摇滚”细分为达明一派的“英伦电子+中国古典的新浪漫主义”。 作品可以歌颂爱，批判人性，呼吁对社会和宇宙的深刻思考等 同时期，内地乐团文化形成了 区别与香港乐队风格的多样性，内地乐队以旗帜鲜明的摇滚风格斥责市场 黑豹、唐代、轮回、超载、二手玫瑰、零点等许多摇滚乐队被乐迷追逐，从这些乐队的崔健、窦唯、丁武、汪峰、栾树、周晓鸥、谢天笑，以及后期花乐队的大张伟等，成为之后内地乐坛幕后的中流砥柱。 台湾乐队时代出现在一千年之间 2001年，第12届金马奖在“最佳二重唱组奖”中增设了“最佳乐队奖”，在概念上彻底区分了“乐队”和“歌唱组” 五月天以“爱万岁”获得“最佳乐队”，之后，五个歌唱青春、梦想、友谊的男孩成为了鼓励的正能量的象征，影响了内地80、90年代的两代青春 除五月天外，还出现了信乐团、苏打绿、飞儿乐队、南拳妈妈等乐团，将台湾的乐团文化推向顶峰。 值得注意的是，台湾乐团原创加入了音乐流行性、商业性、团员偶像化的尝试，将符合青春、校园、爱等年轻人口味的主题融入了创作动机 比起内地和香港乐团传达的抵抗、先驱、愤怒、过激，台湾乐团更是大众和主流 旧团的衰退、新团的缺失、管弦乐文化的消失是两岸三地的迅速发展，是驱动创作能力、舞台表现力及核心人物的人格魅力，从“地下”进入“主流市场”，致力于中文音乐市场的过程 但是近年来，台湾乐团除了还有些声音外，其他似乎都成了“上世纪”的代名词。 主流市场中管弦乐文化的断层已经成为不争的事实 另一方面，什么样的红极一时的“旧团”正在衰退 1999年，beyond在发行《good time》后宣布解散。 这成为香港乐队文化消亡的象征。 台湾乐团单飞成风，信乐团、苏打绿、飞儿乐队、南拳之母等都落入了“单飞不解散”的怪圈，五月天是“久不散”，但仅在近10年发表了两张专辑，就有更近5年的“空窗期”，这是死心塌地。 在内地，摇滚乐队的诞生与时代背景密切相关，往往表达了那一代年轻人对社会秩序的思考，随着秩序的规范化和完善，愤怒的老音乐家们逐渐减弱了大众的视线 势头良好的年轻乐队也几次下不去，与滚石乐队签约的达达乐队于2006年解散，成立10年的花乐乐队也于2009年正式告别。 直到现在，也开始面对“英雄晚暮”的不自然 年，黑豹乐队举办了30周年音乐会，作为中国人世界专辑销量最高的摇滚乐队，观众对摇滚精神的关心远远低于鼓手对赵明义手中保温杯的关心——一位摄影师拍了黑豹乐队的照片 当时铁汉通常的男人，现在拿着保温杯向我走来 “古代摇滚青年走向保健之路，30周年摇滚节，变身虎牌保温杯的经典品牌宣传案例。 另一方面，还没有出现能扛主流旗帜的“新团” 近年来，音乐市场交替变迁，实体唱片行业整体衰退，音乐产业进入数字化大变革的新阶段，背对bat资本的流媒体成为第一传播和销售渠道，流量至上的时代到来 曾经在舞台和实体唱片中播放的“动态”音乐进入数据和算法控制的“静态”世界，作品的“技术含量”和感情浓度变得不那么重要，相反，抖音和快手等新的“带歌”普拉 换句话说，有扎实的“专业性”，以音乐会和每张唱片获得市场话语权的乐队，无法再现前辈们出道和受欢迎的方法了 在新的“造星”运动中，外行出名的路径简化为网红和试镜两种。 对投资者来说，“扛人”需要巨大的价格，他们需要个人从才能到容貌“打”个人特色，回报周期短、变化快的带品网红、男团、女团明显符合商业逻辑，这个理念符合团队合作 老群体衰退，缺少新群体——乐队文化的“断层”很明显 那么，管弦乐文化有“翻身”的可能性吗？ 参考说唱歌手、街舞热，管弦乐文化有可能“翻身”吗？ 如果草东没有派对、落日飞车、静物乐团、茄子蛋、5人、hello nico等来自台湾鲁蛇一代的独立乐团“支场”，管弦乐文化可能会像迄今为止风靡内地的摇滚文化一样消失。 确实，乐队文化本来是音乐市场中更小的人们、更亚文化的一种，曾经被beyond、黑豹、五月天等“超级乐队”带动进入主流市场，获得了有分量的“席位”，但为了市场断层，它很小 《中国有嘻哈》《中国新说唱》带来的说唱热，也许可以成为《这是街舞》《热血街舞团》带来的街舞热，对乐队文化再次冲击主流市场的路径的参考 对青年文化的注意和开发成为综艺节目的“爆款做法论”，热衷于说唱和街舞，头部综艺为“地下”文化提供了面向“地面”的展示舞台，成为连接小众圈和主流市场的桥梁。 据笔者介绍，管弦乐文化与说唱和街舞文化相似。 比如，主题素材有流量，有破圈潜力，有广泛的参加者基础，能迅速引起共鸣等。 但是，管弦乐队的主题素材可能不是完全的“保险”，而是面临着“期待越大，失望越大”的结果。 年，江苏卫视和壹天文化共同制作了综艺“中国乐队” 年被官宣的乐队综艺是《乐队的夏天》，这个节目不是由米制作的，据说与太合音乐、摩登天空战术合作。 出乎意料的是，管弦乐文化在节目热下回到大众的视线，它能达到怎样的高度，是暂时的热还是持续的温度，还有是否产生新的“五月天”，这是一系列的疑问句 五月天时隔五年发行的新专辑《自传》中有这样的歌词:“在我的时代，也有像博物馆一样充满希望的唱片行。” 随着时间的推移，逐渐消失的乐团文化会迎来复兴之日吗？
