洛城浮世绘-国土报中文版

本篇文章4194字，读完约10分钟

document.write(“”)

主页

公司

字符

金融的

因特网

财经

生活

杂志评论

捐助

会议

# search _ b {背景色:# 538234；填充:6px} # search _ b . text { width:200 px；边框颜色:# 274e13高度:27px背景色:# deecd3} # search _ b . submit { background:URL(http://www . gemag/upload file/2013/1007/20131007072054136 . jpg)；宽度:26px高度:26px边框:0；{}

关注最关心的金融话题，一起讨论。

洛杉矶浮世绘

资料来源:全球企业家2014年10月作者:高松

内容指南:一个产生幻觉的城市如何滋养艺术家的创作

洛杉矶，一个制造幻觉的城市。

这是天使之城，好莱坞的大众明星和梦想故事。这是未来的城市。摩天大楼构筑了它的骨骼和肌肉，流淌在河流中的汽车填满了它的血管。天蓝色的雪佛兰新星汽车经过高贵的贝弗利山，给人一种艺术和商业的强烈融合。在这个物质浮华的城市，有841个博物馆和画廊，它们滋养着不同但普通的艺术家。这种情况就像在洛杉矶随处可见的高大棕榈树，针状的纹理聚集在顶端，并向四面八方有力地蔓延。

洛城浮世绘

洛杉矶和北京都是环太平洋地区的要塞，正如2014年9月13日在北京尤伦斯当代艺术中心(ucca)举办的展览《洛杉矶计划》(Los Angeles Plan)序言中所述，两地有许多地理上的相似之处。洛杉矶的优势和劣势，蓬勃发展的经济，不断增长的人口，甚至环境污染洛杉矶的烟雾都与北京相似。在艺术上，洛杉矶也是北京思考和比较的参照。让两种不同文化的艺术相互理解是很有价值的(蔡国强曾多次在洛杉矶演出)。

洛城浮世绘

在这次展览中，组织者邀请了七位来自洛杉矶的年轻艺术家在整个展厅里搭建了七个不同的展位。他们的创作大胆而风格各异。本次展览的策展人之一蔡不想在中国举办关于洛杉矶的展览，以免给人留下偏见的印象。但是这七位艺术家都或多或少地受益于这座城市的影响，并用他们丰富多彩的作品诠释了洛杉矶的魅力。

好莱坞

二战后，当代艺术的中心从欧洲转移到了美国。洛杉矶已经成为主要城市之一，容纳了许多艺术学校和场馆。随着纽约的art/きだよきだよ变得越来越贵，许多艺术家已经离开纽约，来到西海岸的洛杉矶。尤伦斯当代艺术中心(ucca)的策展人和展览策展人creation/きだよだよきだだだだだだよ1239·田飞宇认为，这些优势创造了洛杉矶独特的艺术生态。《纽约时报》还声称，美国艺术创作的中心已经从纽约转移到3000多英里外的洛杉矶。

洛城浮世绘

好莱坞作为洛杉矶的象征，不可避免地会触动艺术家的创作灵感。我的创作不关心洛杉矶的概念。参展艺术家之一凯瑟琳·安德鲁斯告诉《全球企业家》。然而，她也承认在她的作品中使用了大量的好莱坞形象，在许多概念性雕塑中使用了好莱坞道具。例如，她在科隆路德维希博物馆穿了一件布拉德·皮特的t恤，在《查理的天使》中戴了一个女演员的头盔，以此来探索创意的本质和可延展的边界。

洛城浮世绘

在这次展览中，她还使用了类似的技术展示了一组五个铝圆柱雕塑，上面印有各种颜色的小丑博祖的图像。小丑波索在美国是一个非常受欢迎的形象。随着电视在20世纪60年代的流行，它已经成为一种娱乐符号，其商业价值被深度挖掘，由此衍生出麦当劳这样的小丑形象。这一形象已经深入人心，通过凯瑟琳的戏仿、挪用和重构，已经完全背离了人们最初的体验。凯瑟琳想雇小丑来表演，这样他们就可以从空铝圆柱雕塑中间跳出来，与观众互动，但由于种种原因，这一场景无法实现。然而，多变而不稳定的艺术体验也是她想探讨的主题。

洛城浮世绘

此外，凯瑟琳的展览还包括一个大壁纸，它再现了电影《毕业生》中罗宾逊夫人勾引男主角的场景，该电影展示了20世纪60年代迷失的一代(该电影在洛杉矶拍摄并主演)。在她的工作室里重新制作和拍摄，原来的图像被放大了，显得扭曲变形，给观众带来了新的观看体验。小丑的装置和“毕业生”的墙纸并列在同一个空，这带来了更多的解释的可能性。

洛城浮世绘

凯瑟琳与洛杉矶的联系不仅仅是创作主题那么简单。这里生产了很多空航天产品，这仍然给我提供了一些方便。有时，需要与10到15家工厂合作才能完成一项工作。在这里做我想做的事情非常方便。

与凯瑟琳不同，亚历克斯·伊斯雷尔从不否认洛杉矶对自己的影响。这位商业上成功的艺术家在洛杉矶出生和长大。他大学时才离开这里。美国东海岸的寒冷气候使他一毕业就回到了洛杉矶。住在洛杉矶就像住在天堂一样。他说。

从表面上看，亚历克斯是一个害羞的人。他打着绿色领带，戴着一副全黑太阳镜，把所有的表情都藏在身后。在展览期间，亚历克斯邀请他的朋友艺术家陈冠希结束采访，因为它奠定了。这个短语在中文里是随意的意思，特别嵌入洛杉矶，洛杉矶的英文缩写。

这是他最著名的作品之一，在此期间，他担任明星访谈节目的主持人，并无表情地问了一些不相关的问题，如你想去太空吗？谁会让你笑？你喜欢运动鞋还是拖鞋？在逗人们笑的同时，他们也感受到了娱乐消费的荒谬。亚历克斯自己也很出名，但当他躲在太阳镜后面时，他也对此进行了嘲讽。

与大多数艺术家不同，亚历克斯的工作室位于工作室内。在洛杉矶，当人们说他们想去工作室时，你肯定会去电影工作室，而不是艺术家的工作室。亚历克斯告诉《全球企业家》，于是他在华纳的工作室建立了自己的工作室，这让他觉得自己来自洛杉矶，与其他去电影工厂工作的人没有什么不同。

这种思维习惯一方面与他在电影制片厂的工作经历有关，另一方面，他的绘画和装置作品完全是在好莱坞的制作渠道完成的，包括壁画背景和租用制片厂的道具，最后这些成品直接放在展厅里。令许多人惊讶的是，亚历克斯不会画画。在这次展览中，他在展厅周围的所有画作，包括那些奥斯卡小金人和棕榈树，都是鲁迅美术学院的艺术家在三周内完成的。

洛城浮世绘

遗失

洛杉矶是一个恋物癖的城市。这里的材料极其丰富，极具象征意义。例如，工作室里的日落大道和夜晚的霓虹灯都指向某种刻板印象。然而，艺术家的职责或手段是打破它，创造新的可能性。

亚伦·库里和马修·莫纳汉都是这样的艺术家。前者在尤伦斯占据了相当大的空空间，但只放置了五个薄纸板雕塑，纸板上有不规则的橙色油漆、手印和鞋印。这是近年来流行的抽象风格。周围的墙壁似乎随意涂上了明亮耀眼的颜色块。后者不仅展示了一组青铜雕像，还展示了一组具有独特技术的炭笔(对称复制)。两位艺术家如此不同，但他们都热衷于流行文化，深受神话、漫画、科幻和朋克等亚文化的影响。通过结合流行美学或考古学的各种元素，它呈现了一种后现代艺术重建。

洛城浮世绘

马修从小就受到好莱坞在不同历史时期和未来的表演的影响。例如，《星球大战》和《夺宝奇兵》结合了不同的历史时期，这是非常自然的。我自己的创作多少受到平行宇宙概念的影响。马修告诉《全球企业家》。

斯特林·卢比的作品是展览中最大的作品。高耸的竹笋雕塑，流淌着凝固的油漆，可以看出作者的雄心壮志。

他们都是洛杉矶的忠实读者。他们揉捏并分解了这个城市中所有看得见和看不见的东西，最后呈现出这个城市陌生但熟悉的面貌。

一些艺术家通过解构流行符号来获得对外部世界的新理解，而另一些艺术家则通过组合和转换不同的艺术词汇来表达新的概念。一些艺术家转向内心探索，抓住转瞬即逝的艺术灵感。卡里·厄普森曾告诉《全球企业家》，她认为艺术家应该保持一种迷失在内心的状态，这样他们才能探索。

展览中唯一的视频媒体作品来自瑞安·特雷卡廷。在他的案例中，丢失的是青少年的身份。毫无疑问，在洛杉矶这个多民族交织的大都市，在媒体和科技飞速发展的时代，如何从失落中寻找自我呈现和时代认同是一个亟待解决的问题。在这次展览中，瑞恩采用了以往的图像和道具一起展示的方式，使得人们在虚拟图像中有了一个现实的锚点，一方面获得了多种体验，另一方面也没有迷失太远。

洛城浮世绘

凯里是几位艺术家中最具传奇色彩的。她又高又敏感。毕业后，Cary在她家旁边的一个烧毁的色情网站上发现了几个盒子，这些盒子属于larry的日记和照片。拉里是《花花公子》价值观的忠实实践者。根据对拉里日记的研究，卡里幻想过拉里的性格、行为和欲望。换句话说，在卡里持续的渴望中，她分裂了自己的一部分，成为了拉里的主题。凯里甚至制作了拉里的洋娃娃，并把它当作性幻想。自从拉里七年前被发现以来，卡里已经制作了一系列的雕塑、装置、图像和表演作品。在北京的这次展览中，被挤压和扭曲的门板和床垫可以清晰地反映出作者对洛杉矶的内心感受。

洛城浮世绘

我不是在洛杉矶出生的。我长大的地方不值得一提。这是一个非常荒凉的地方。凯里说。洛杉矶不是她最喜欢的地方。她曾经离开过这个地方，然后和丈夫一起回到这里。但是她仍然经常想知道她什么时候能离开这里。然而，对于一个在洛杉矶的装置艺术家来说，他可以接触到其他地方没有的制作过程。例如，他需要硅胶作为人体模型，这样他就可以利用好莱坞电影制作特效。依赖与离开的关系存在张力，对作品有一定影响。凯里说。

洛城浮世绘