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最近，第三维度中的第二个名字Hatsune Miku的曝光率相当高:
在巴黎演唱戏剧；成为日本mtv颁奖典礼的嘉宾；成为美国lady gaga演唱会的嘉宾；甚至有传言说要为东京奥运会开幕式唱歌——这个只能在全息屏幕上出现的虚拟歌手已经是音乐界的超级巨星了。如果我们只估计全球的影响力，恐怕没有一个中国歌手能和三木相提并论。
即使不注意音乐的人也不了解哈苏尼·米库。恐怕连跳广场舞的阿姨在听到“扔洋葱之歌”的旋律时也能哼出两段来。从第二个维度到第三个维度，从春雪到夏利巴人，要理解为什么巫女有如此广泛的文化影响，我们必须理解巫女是什么。一切的根源应该从“声音”开始。
虚拟偶像文化的起源:声音合成软件
人声是日本雅马哈公司开发的声音合成软件的代号。有了这个软件，用户可以将一些分散的声音片段合成一个完整的有节奏和韵律的声音——创作歌曲是最广泛使用的方式。
显然，这款软件具有“极客”的气质，与众所周知的“大葱”形象截然不同。使这个软件成为虚拟偶像的实际上是其他公司为人声提供的声源，也就是上面所说的“分散的声音片段”。
Hatsune Miku就是其中一个最著名的例子:开发者crypton future media(以下简称crypton)与日本人seiyuu藤田咲合作，他记录了所有形成日语的50个音调的声音信息(包括不同的音调和不同的情感倾向)，然后前者将其处理成一个可以与人声软件对接的声源，并创造了Hatsune Miku作为这个声源代表的形象。
当然，有不止一个开发人员为声音识别提供声音来源，声音来源的图像也是多种多样的。然而，因为使这些声源作为歌手“现场”的关键是声乐身份，它自然成为这种类型的歌曲的同义词，和声源有一个相当温暖的名字——V家。
(顺便说一下，一家中国商业公司曾将V家族引入中国，但合作在今年年初终止。如今，许多曾经被称为“v+中国”的本地虚拟偶像都以另一个名字生活，但他们的影响力仍在迅速传播。(
目前，雅马哈和crypton通过出售软件拷贝赚钱，版权合作也是一个重要的途径。例如，crypton去年授权世嘉推出“Hatsune Miku: Geji Project”系列，在ps平台上销售了数十万台，堪称psv的救命杰作。
然而，出售版权和软件永远不会出售时尚歌剧音乐会。事实上，支撑如此庞大而复杂的商业体系的一直是一种“粉丝文化”，这种文化有着微妙的商业关系。
虚拟偶像的文化基础:教资会会员
坦率地说，我的粉丝文化是粉丝的作品。某个作品的粉丝根据作品的故事和世界观进行第二次创作，这就是我的粉丝的作品。因此，虚拟偶像的文化基础实际上是用户生成的内容，也就是ugc。
对于人声，软件用户创作的歌曲，甚至绘画、动画和小说，都可以算作我的粉丝作品。我粉丝工作的初衷是和朋友交流。然而，由于我的粉丝的作品包含了创作者的劳动和其他粉丝的外部需求，我的粉丝作品的商业活动自然会出现。
然而，由于版权问题，大多数粉丝作品的商业活动被限制在非常小的范围内。那么，为什么唱片业的同事们如此繁荣，参与创作的各方是如何相互合作并获利的呢？
V家族创作繁荣的主要原因有三个:
首先，雅马哈和各种声源开发商在用户协议中给了用户充分的自由。用户使用相关软件产品创作的音乐作品，包括二次创作，如使用声音源图像的音乐绘画，均由用户享有版权。用户可以申请出版号并公开发行。这是一切的前提。
其次，声乐创作涵盖了同行创作中最活跃的领域，可以极大地激发同行创作的热情。以最常见的情况为例，如果你想在日本御宅族文化的核心——尼科动画上提交一首人声歌曲，视频必须包含许多元素，如歌词、构图、调制、音乐绘画、pv制作等。这些元素的背后是各种各样的创作技巧，如写作、音乐、绘画、动画等。在我的同事中也是最主流的。也就是说，不同领域的作者可以在声乐作品的创作中找到自己的位置。
最后，人声的内涵自然与我的粉丝文化相一致。我的粉丝文化从来不缺乏创造力，只有一扇敞开的窗户。声乐提供了一个非常低的门槛和一个伟大的平台。创造者不会因为外部条件的不同而有先天的优势和劣势，创造才能决定一切。无数创作者的灵感可以通过同一个二维歌手的声音传递；同一个二维歌手的形象汇集了无数创作者的灵魂。
她可以温柔而冷漠，安静而活泼，简单而复杂，完全不同的特征完美地凝聚成同一个虚拟形象，混乱而和谐。这个美好的形象不仅是V家族的文化基础，也是V家族的文化核心。
在表达了我们的感受之后，让我们来看看一个更现实的问题:有声电影的盈利模式。
在创作了一首有声歌曲后，它可能仅限于同行交流——例如，提交一个动画网站，或者销售一张没有出版号的同行CD；它也可以商业化——例如，它可以在独立的音乐平台上发布，比如itunes，或者它可以申请一个出版号并公开出售。吸引足够多的流行粉丝作品，并可能进一步选择商业化。商业化的受益者只有歌曲创作团队和音乐出版商(如索尼、滚石等)。，如果有的话)。像雅马哈这样的软件开发商只从软件销售中获利，并不参与光盘分销的产业链。
如果一首歌的受欢迎程度继续上升，除了歌曲之外，许多外围产品，如t恤和手工制品可能会衍生出来。带着“海苏尼·米库深海女孩”例如，出版商gsc需要从crypton获得Hatsune Miku的图像的版权，并从原曲《深海女孩》的作曲家那里获得图像的版权。如果手工制作的模型来自现有的3d模型，则必须获得模型创建者(如世嘉)的版权。手工销售的收益将归属于上述各方。
如果这首歌最终成长为一个"寺庙级的神曲"，那么它将有机会加入-也许作为最高水平的声乐身份文化的活动-声乐身份音乐会。当然，到目前为止，由于受欢迎程度等各种原因，V的角色举办大型音乐会的能力仅限于由以Hatsune Miku为代表的crypton开发的几个虚拟图像。在这里，我们将以著名的声乐巡回演唱会系列--米库帕为例。
虚拟人音乐会的核心是三维建模和全息投影技术。因此，组织者通常是相关公司(如世嘉和5pb。)。他们将提供全息投影设备，并负责音乐会中Hatsune Miku的建模、图像设计和动作设计——如果这些图像是用原始音乐绘制的，他们需要从画家那里获得版权。为了使用哈图尼·米库的形象，有必要从crypton获得版权；为了演唱某首歌曲，必须从其创作团队获得版权。此外，音乐会的参与者包括场地提供商、现场乐队、活动制作人以及图像广播公司等。
图为2010年“ミクの节感恩节”音乐会。现在技术更好了。
许多因素都是完整的，这样才能创造出一场成功的音乐会。与现实世界中歌手的演唱会相比，它的复杂性更差。因此，声乐音乐会的本质实际上是一个有着极其紧密的商业链的歌迷活动。音乐会本身只是这个文化金字塔的顶端，每一位原创作者建造的塔基础是其生命力的源泉。从这个角度来看，把音乐会看作是一个高度专业化和商业化的展览(日本，甚至是世界上最大的二维文化交流展览)是不无道理的。
了解了这些之后，我们就会明白，声乐文化之所以在日本产生和繁荣，正是因为日本有着深厚的粉丝文化。然而，这个市场正在接近饱和，新的音频源的流行总是很难与Hatsune Miku相提并论，这给声乐的未来发展投下了阴影。虚拟偶像Hatsune Miku正在成为一个传奇。她是第一个，但她会是最后一个吗？测试需要时间。
笔者从媒体[argonmedia]的公开号:argonmedia，关注网络亚文化的文章作为作者的独立观点，并不代表老虎嗅探网络的立场
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