2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？-国土报中文版

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“网络一代”，用另一个维度定义电影

这个概念的一般背景是，互联网的思维和基因正在改变任何传统产业。然而，由于不同的行业特点，并不是每个行业都有机会开始新的炉灶。然而，它确实使传统行业患上了焦虑症，因为这是一个规则的改变和整个行业的选择，这是不可避免的。电影业一直遭受这样的折磨。

前一段时间，传统电影行业的老板们跳出来表达了他们对未来会为互联网公司工作的担忧。大多数人认为这种观点是危言耸听。电影是具有文化内涵的商品，网络浮躁的修辞和游戏方式充其量只是工具或渠道。就像之前讨论的互联网金融一样，它只是增加了一个销售渠道，并没有改变金融业务的性质。但是现在，在“网络一代”的坐标下，这种观点可能是错误的。因为网络圈子里的野蛮团体真的打碎了传统电影业的饭碗。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

在谈到这一现象时，罗吉思维的联合创始人吴胜有以下看法:

“网上一代”对所有人来说都是一个小时代。在混合时代，说谁抢了谁的饭碗是一个逻辑错误，所以我们应该注意增量连接奖金，而不是纠缠在股票上。

但是“网络一代”对各种传统产业的影响确实是不同的。在互联网金融的初期，英美人挥舞着旗帜，高喊口号，最后金融派别起了主导作用；但是电影可能不同。从乐视的剧本来看，传统的东西已经成为配角，互联网不是简单的帮手，而是主角。

有人说，2014年是中国电影产业的第一年，也就是说，基于互联网基因的电影品牌已经准备好行动了。这个定义的潜台词不同于过去中国电影的历史划分。过去，“第五代”和“第六代”电影大多是由时间和导演风格来界定的，以陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等为代表，而后者则代表了新的派别，改变了电影的运作过程、表现形式和导演对艺术的理解，如打破故事的叙事、打破情节的连续性等......

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

从这个角度看，它更像是一个时代错误，用另一个维度重新定义电影，而不是被“导演的”本位主义所定义。特别是，它颠覆了过去电影业的知识产权、生产、创意、营销、分销、衍生产品和服务整个链条的运作方式和模式。因此，这是颠覆，一个有机会取代它的游戏，而不是某个环节的改变。这也是最可怕的地方。

利用产品经理的思维，打开五种主要的游戏方式

如前所述，既然“网络一代”要推倒过去的墙，赶走墙中的人，就必须有一套成熟的模式和操作理念。《小时代》、《老男孩》和《没有未来》的成功只是抛出了一个“黑匣子”——电影在网络时代应该做什么？只有这样，你才能跟上“网络一代”的节奏。我相信很多电影界的人都在想，是否会有一套公式，可以和葫芦画相比，得出一个符合时代特征的结论。事实上，这并不理想。虽然延伸到影视行业的上下游已经是一个非凡的话题，但要想成功可能并不像喊口号那么简单。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

在“网络一代”的时代，虽然一部电影能够成功与否，不会有规范化的程序，但一些规范化的播放方式仍然可以从打破中总结出来。这里提取了五个关键词——用户管理、ip定制、o2o集成、势能逻辑和多屏幕链接，这可能是未来“网络一代”电影的标准。

首先，用户在操作，粉丝在操作。要制作一部电影，我们必须在用户层面运用我们的大脑。电影本身就是一种材料。这就要求电影具有符合时代特征和品味的调性。一部好的电影是管理某个音调匹配的人群，建立一个社区来满足他们的社会需求，在所有的环节上与用户建立联系关系，形成一个社区，并把它放在自己的“碗”里专门使用。最后，这种用户和关注将转化为票房和收入。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

第二，知识产权定制，电影来自知识产权，不受知识产权的限制，尤其是在互联网时代。文化和艺术高度融合，有形的东西转化为无形的东西。有必要有一个网民的群众基础，建立一定程度的认可，并允许自由游戏。例如，《小时代》有三部疯狂的13亿票房，但仍有许多人呕吐，并对中国服装的色调，铺张浪费和破坏三种观点...

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第三，o2o集成。在过去，电影营销是枯燥和单一的。线上一代的电影应该是多维的，线上和线下相结合的，更加立体和完整的。每一次互动都是一个积累力量和联系用户的过程，是票房的放大器。

第四是势能逻辑。势能是一个宽泛的概念。明星有潜力，大规模的用户和流量平台也有潜力。互联网上的一种文化或情感也是势能的一个单位。要找到这些具有势能的元素，我们应该做的是引爆并转化它们，并与电影建立强有力的联系，从而将这种势能转化为收入并释放出来。郭敬明和韩寒的两部电影，他们都站在讲台上努力工作。据说，郭敬明从《小时代》开始拍摄，前后发了100多个摄影棚故事，前后几十个路演，明星们创造了声势。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

第五是多屏联动，这实际上是收入多元化的前提。过去，它是一个屏幕，但现在它需要覆盖不止一个屏幕，这与用户的片断场景有关。每个屏幕都有不同的收入模式，不要低估用户的支付能力。

总之，在未来，每一部成功的“网络一代”电影都需要一个合格的产品经理从以上五个维度进行运作。

方法可以复制，但生态学不容易复制

由于这是一个新的时代，一些被贴上标签的东西被整理出来，我们可以在文章的开头回答一个问题——谁在这部未来的“互联网一代”电影中拥有最终发言权，以及什么样的企业有权在未来万亿美元的文化、电影和电视娱乐链中发言。我这样说是因为现在电影的年票房只有230亿美元，而数千亿美元的大生意将在未来扩大。

纵观互联网进军电影的路线图，我们会发现乐视在2011年首次介入，并把自己定位为“互联网时代的电影公司”。2012年取得了一些小成绩，有6部电影价值6.25亿英镑，排在华谊、博纳和光明之后，位列第四。2013年，除了乐视的持续布局，优酷还与电影公司合作，但仅限于网络营销；爱奇艺开始支持年轻导演。2014年，互联网如潮水般涌入，阿里收购了文化中国，将其更名为阿里影业，并推出娱乐珍品；腾讯计划拍摄6部电影；优酷电影面纱即将揭开；爱奇艺电影成立，计划推出8部电影；老派的乐视对此很熟悉，这使得《小时代3》成为“网络一代”的里程碑。如果不出意外，它将超过华谊，挤到第一位。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

有人说，虽然乐视已经创作并推广了电影《网络一代》，但当大人物聚在一起时，它将被稀释。这的确是一个值得推敲的话题。让我们扩展它，讨论“网络一代”的未来模式。首先，传统电影公司缺乏互联网的基因。他们能自己做吗？这可能很困难，所以这是一种需要获得或支持的趋势；其次，蝙蝠的三座大山将如何进入？文化、电影和电视都是精神作品，用户和流量的基础是“势能”，但更关键的是有没有。当然，获得前者是一种方式；第三，提醒优酷、爱奇艺和其他向上游攀升的视频网站，有了招牌，电影的策划、制作和发行是两码事。乐视现在魅力四射，已经运营了3年。我想我知道它背后的艰辛。

2014“网生代”元年：电影产业谁说了算？

归根结底，在互联网上制作电影不是那么简单，而是一个系统工程，它依赖于计划、制作、发行、营销和服务的整合。因此，当各行各业的人蜂拥而至时，乐视的贾月亭抛出了乐视不怕模仿的观点，肤浅的东西可以复制，但生态是不能移动的。在“平台+内容+终端+应用”的垂直行业整合中，你或许能够把握其中的一个环节，但“网络一代”电影的成功有赖于整个产业链的联动，所以挑战者的前路并不平坦。

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