虚拟偶像“初音未来”背后——由VOCALOID构筑起的商业王国-国土报中文版

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作为一名虚拟歌手，Hatsune Miki不仅在世界上有很大的影响力，而且还“培养”了许多同血统的后代。虚拟偶像文化活跃在音乐、视频、游戏等领域，是一种不可忽视的亚文化现象。今天，我们将讨论第一个虚拟偶像米库，以及它背后的商业王国。

最近，第三维度中的第二个名字Hatsune Miku的曝光率相当高:

在巴黎演唱戏剧；成为日本mtv颁奖典礼的嘉宾；成为美国lady gaga演唱会的嘉宾；甚至有传言说要为东京奥运会开幕式唱歌——这个只能在全息屏幕上出现的虚拟歌手已经是音乐界的超级巨星了。如果我们只估计全球的影响力，恐怕没有一个中国歌手能和三木相提并论。

即使不注意音乐的人也不了解哈苏尼·米库。恐怕连跳广场舞的阿姨在听到“扔洋葱之歌”的旋律时也能哼出两段来。从第二个维度到第三个维度，从春雪到夏利巴人，要理解为什么哈苏内·米库有如此广泛的文化影响，我们必须理解哈苏内·米库是什么。一切的根源应该从“声音”开始。

虚拟偶像文化的起源:声音合成软件

人声是日本雅马哈公司开发的声音合成软件的代号。有了这个软件，用户可以将一些分散的声音片段合成一个完整的有节奏和韵律的声音——创作歌曲是最广泛使用的方式。

显然，这款软件具有“极客”的气质，与众所周知的“大葱”形象截然不同。使这个软件成为虚拟偶像的实际上是其他公司为人声提供的声源，也就是上面所说的“分散的声音片段”。

Hatsune Miku就是其中一个最著名的例子:开发者crypton future media(以下简称crypton)与日本人seiyuu藤田咲合作，他记录了所有形成日语的50个音调的声音信息(包括不同的音调和不同的情感倾向)，然后前者将其处理成一个可以与人声软件对接的声源，并创造了Hatsune Miku作为这个声源代表的形象。

当然，有不止一个开发人员为声音识别提供声音来源，声音来源的图像也是多种多样的。然而，因为使这些声源作为歌手“现场”的关键是声乐身份，它自然成为这种类型的歌曲的同义词，和声源有一个相当温暖的名字——V家。

(顺便说一下，一家中国商业公司曾将V家族引入中国，但合作在今年年初终止。如今，许多曾经被称为“v+中国”的本地虚拟偶像都以另一个名字生活，但他们的影响力仍在迅速传播。(

目前，雅马哈和crypton通过出售软件拷贝赚钱，版权合作也是一个重要的途径。例如，crypton去年授权世嘉推出“Hatsune Miku: Geji Project”系列，在ps平台上销售了数十万台，堪称psv的救命杰作。

然而，出售版权和软件永远不会出售时尚歌剧音乐会。事实上，支撑如此庞大而复杂的商业体系的一直是一种“粉丝文化”，这种文化有着微妙的商业关系。

虚拟偶像的文化基础:教资会会员

坦率地说，我的粉丝文化是粉丝的作品。某个作品的粉丝根据作品的故事和世界观进行第二次创作，这就是我的粉丝的作品。因此，虚拟偶像的文化基础实际上是用户生成的内容，也就是ugc。

对于人声，软件用户创作的歌曲，甚至绘画、动画和小说，都可以算作我的粉丝作品。我粉丝工作的初衷是和朋友交流。然而，由于我的粉丝的作品包含了创作者的劳动和其他粉丝的外部需求，我的粉丝作品的商业活动自然会出现。

然而，由于版权问题，大多数粉丝作品的商业活动被限制在非常小的范围内。那么，为什么唱片业的同事们如此繁荣，参与创作的各方是如何相互合作并获利的呢？

V家族创作繁荣的主要原因有三个:

首先，雅马哈和各种声源开发商在用户协议中给了用户充分的自由。用户使用相关软件产品创作的音乐作品，包括二次创作，如使用声音源图像的音乐绘画，均由用户享有版权。用户可以申请出版号并公开发行。这是一切的前提。

其次，声乐创作涵盖了同行创作中最活跃的领域，可以极大地激发同行创作的热情。以最常见的情况为例，如果你想在日本御宅族文化的核心——尼科动画上提交一首人声歌曲，视频必须包含许多元素，如歌词、构图、调制、音乐绘画、pv制作等。这些元素的背后是各种各样的创作技巧，如写作、音乐、绘画、动画等。在我的同事中也是最主流的。也就是说，不同领域的作者可以在声乐作品的创作中找到自己的位置。